Adoración de los Magos: El relieve de cartapesta de The Cloisters (MET)

Un gesto humilde ante un Niño

Hoy quiero invitarte a mirar con calma una obra pequeña de la escuela alemana que se conserva en la colección de The Cloisters (Metropolitan Museum of Art). Es una pieza llena de vida que no busca impresionar por su tamaño ni por una grandiosidad lejana; lo hace desde el detalle, desde los gestos mínimos y lo profundamente humano.

Estamos ante una Adoración de los Reyes Magos donde todo parece cercano: un niño que juega, un anciano que se inclina y una madre que piensa en silencio. Una escena que, cuanto más se observa, más nos revela sobre la belleza técnica del Renacimiento temprano y el tesoro que custodia el MET en Nueva York.


Detalle del Niño Jesús y Rey Mago en relieve alemán del siglo XV.
Adoration of the Magi. Anónimo (Upper Rhine, Alemania). Ca. 1470–1480. Técnica de cartapesta (papel maché) con policromía y dorado. The Cloisters Collection. Dominio público.

Contexto histórico: El Renacimiento en la escuela alemana

Esta obra, fechada entre 1470 y 1480, pertenece al ámbito del Renacimiento temprano en la escuela alemana, en un momento de transición en el que el arte comienza a alejarse del hieratismo gótico para introducir un mayor realismo.

Se trata de un relieve pensado para la devoción: una técnica muy utilizada en el gótico tardío germánico, más ligera y económica que la piedra o la madera, ideal para retablos secundarios y espacios de oración privada. Y si te apetece seguir entrenando esta forma de mirar, puedes empezar por el hilo conductor del blog en Las claves del arte: Continuamos el Viaje por la Historia y Belleza.

Iconografía de la Adoración de los Magos: Simbolismo y gestos

La escena representa uno de los episodios más frecuentes de la iconografía cristiana: la Adoración de los Magos. Todo se entiende sin esfuerzo.

Los personajes se reconocen por sus gestos y atributos: las coronas, los cofres, la actitud reverente. No hay confusión posible. Cada figura sabe quién es y qué papel desempeña.


Adoración de los Reyes Magos, relieve de cartapesta de la escuela alemana (ca. 1470).


La Virgen María y el Niño: Realismo en el arte medieval

María y el Niño ocupan el centro compositivo y emocional de la escena. Ella aparece joven, con el pelo largo, las mejillas sonrojadas, sorprendentemente real.

Pero su rostro no es plenamente sereno. María no mira al Niño: su expresión es pensativa, contenida. Sabe —y esa tristeza apenas perceptible lo delata— que algún día tendrá que entregarlo.

El Niño, en cambio, actúa como cualquier bebé: mientras un rey anciano se inclina y le besa la mano, él responde agarrándole el pelo. Un gesto espontáneo, casi cómico, profundamente humano.

El detalle de Baltasar: Realismo y humanidad en el siglo XV

Los Reyes aparecen diferenciados por edad y rasgos, subrayando la universalidad del mensaje cristiano. Aquí no hay idealización perfecta.

Fíjate en Baltasar: su barriga prominente, su manera algo torpe de quitarse el sombrero. Es un cuerpo real, cotidiano, cercano. Incluso resulta simpático.

La expresividad de los rostros es intensa: miradas concentradas, cejas marcadas, bocas entreabiertas. Todo refuerza el pathos, la emoción del momento. 


Rostros y policromía original en escultura del Renacimiento temprano alemán.

Moda y policromía: Los detalles dorados del relieve

Los Reyes van vestidos a la moda de su tiempo. Las telas caen con pliegues muy trabajados, las barbas y cabellos se detallan con minuciosidad.

Especialmente llamativos son los zapatos rojos de Baltasar y sus medias a rayas, un detalle casi “fashion” que nos recuerda que esta escena sagrada también pertenece al mundo real. Si te interesa cómo la luz y la materia pueden sostener una escena espiritual —incluso cuando la escena es dura—, quizá te acompañe también La Natividad más dura de Caravaggio.

Los dorados aparecen de forma simbólica: en los regalos, en pequeños detalles. No saturan, pero captan la luz y remiten a lo sagrado, creando contrastes entre superficies mates y brillantes.


Ropa y calzado del rey Baltasar, zapatos rojos y medias a rayas en el arte del siglo XV.

La figura de San José en la escultura alemana

San José no ocupa el centro, pero su papel es esencial. Mira al Niño con atención, vigilante, asegurándose de que nadie le haga daño.

Mientras tanto, comprueba cuidadosamente el contenido del cofre y lo guarda con prudencia. Es un gesto silencioso, protector, profundamente humano.

San José como protector en el relieve de la Adoración de los Reyes Magos.

Mirar despacio 

Esta obra no busca la armonía clásica ni la perfección ideal. Prefiere la intensidad, la emoción, lo cotidiano. Tal vez por eso sigue hablándonos hoy: porque nos recuerda que lo sagrado, muchas veces, se manifiesta en gestos pequeños, en miradas distraídas, en un niño que juega sin saber aún quién es.